论坛下午开场的第一位嘉宾，是来自美国的Rob Prior。Rob是一位资深画家，曾在漫威DC等知名漫画工作室担任过多年画师。

30多年的从业经历，让Rob一直活力四射。得益于在漫画工作室的多年训练，Rob练就了双手高速绘画的独特技能，这也成为他的吸粉利器。

当被问及，为何会选择双手作画时，Rob说，这完全源于一次偶然的突发奇想。“10岁的时候，我突然想到，假如有一天，我失去右手，我的生活该变成什么样？”

从那时候起，Rob就有意识在弹吉他、打篮球的时候，训练左手的灵活度。最后，成就了他双手作画的能力。

现在，Rob每年都会在世界各地巡回表演，吸引超过25万观众驻足观看。

令人叹为观止的作画技能，看似行云流水，其实背后都是刻苦训练的结果。”我每天都坚持8-10个小时的绘画时间，只有不停训练，才能保持良好的状态。“

在现场，Rob告诉大家，其实自己2岁的时候就开始展露绘画才能。”我父母曾经对我说，你除了当艺术家，真的别无选择!"

结合本次的论坛的主题，Design for Social Good，Rob回忆起自己去非洲创作的历程。“我想通过去非洲，看看我最喜欢的大象，也让非洲的孩子能够学习我的绘画技能，或许里面就有未来的天才艺术家！”

Rob说，自己很希望通过绘画，去感染更多的人，激起他们对艺术的热爱。

作为一个独具人格魅力的艺术家，Rob说自己创作的时候，绝对不能少了音乐，“音乐会增加我空前的创造力！”

随后，现场气氛到达了高潮——Rob的现场作画环节开始了！

伴随着节奏鲜明的Hip-Hop音乐，Rob开始在画布上涂抹色彩，并邀请粉丝上台进行互动，展现了集绘画、音乐、舞蹈、互动等等为一体的live show！观众们热情高涨，气氛热烈，为Rob鼓掌欢呼。

有颜值却要拼实力，韩国著名涂鸦艺术家Artime Joe的作品有着强烈的个人风格，受到各地观众的喜爱。本次论坛，他带着题为Painting for Social Wall的分享主题，来到腾讯和中国的观众亲切互动。

一开场，通过一个酷炫的汽车广告视频，观众大概了解了AJ的创作风格。

AJ说，一开始自己只是一个漫画家，在还没有接触涂鸦这门艺术之前，他从未想过会将自己的创作方向转向这里。

一个偶然的机会，AJ在2000年的时候游历欧洲各国，“我发现在这些国家，涂鸦艺术家的地位很高，而且作为一种街头艺术，他们都是光明正大的存在着。”

AJ说，欧洲的涂鸦也会和时尚的元素结合，进行各种跨界的演绎，自己被这种艺术深深打动了。

“这就是我自己想走的路。” 从那时候起，AJ就被立志成为一个涂鸦艺术家。

聊到涂鸦，不可避免地要谈论街头艺术。其实在AJ看来，这两个艺术形式，其实有着显著的区别，并非后者包含前者的关系。

在现场，AJ展示了两幅作品。他说，涂鸦艺术更多时候是为了展现艺术家的自我，“你可能真的看不懂涂鸦作品的内涵，其实很多时候，都是给艺术家自己看的”。

然而，街头艺术却不同。这种艺术形式，往往通过街头的墙面和其他城市设施，通过多种形式的运营，传递某种主题。“本质上，街头艺术是艺术家和大众沟通的一种纽带。一般都能看得懂。”

于是，AJ也开始慢慢转变，希望更多人能够看得懂自己的作品。他更多时候会选择人物和动物作为创作题材。

渐渐地，AJ的街头涂鸦演化成了一种温情的风格。“我把涂鸦作品中一些攻击性的信息去掉了，我希望受众能感受到涂鸦的可爱和温暖。”

最近，AJ开始尝试将各种知名IP和自己的创作结合起来，从铁臂阿童木到七龙珠，从超级玛丽到刺猬索尼克，这些一直被大众喜爱的IP形象，又被AJ二次创作，衍变成了新的涂鸦形式。

不仅如此，AJ还积极创造自己的IP，在多次尝试后，创作出了独特的The Cappers（帽子怪）。其融合了hip hop的主要元素，并可分为4个主要角色（MC 、涂鸦、B-Boy和 DJ）。

最后，欧巴AJ分享了几条自己创作涂鸦的精彩视频，让大家直观了解画作的形成过程，不仅酷炫，更是让观众获益匪浅。

国际知名CG插画师俊西一出场就受到了粉丝的热烈欢迎。俊西分享了自己从业生涯中一直不断登顶、不断遭遇瓶颈、又不断突破的故事。

作为国内最早的CG插画师，俊西参与了众多国内知名的游戏项目。”30岁的时候，觉得作为国内的CG插画师，不知道自己还能提升哪里。“

于是，他开始把目光投向海外，参与各种国际知名游戏公司的大制作。”把暴雪的游戏项目做完了，觉得自己真的登顶了，一下子茫然了。“

一直对事业有着执着追求的俊西，甚至因此开始抑郁。”不想画画，一见到画板就脖子疼腰疼，完全撑不下去。“

直到儿子的出世，让他感受到了新生命的开始，他也开启了自己新的艺术生命。俊西选择往原创方向转变。

他想通过自己多年的积累，构建一个完全属于自己的故事，里面有完整的世界观。这就是《千里幽歌》的雏形。

说起来容易做起来难。在俊西看来，一入原创深似海。”原创十张八张作品，刚开始还觉得很满足，但是随着时间的推移，你会觉得创意和思路越来越少。“

在俊西看来，原创要成功，需要三方面的准备：画技、文化和精神。

画技是表达自己的基本功；文化是一种理解能力的积累，通过文化的沉淀，形成作者自己的价值观；而精神，就是一种原创的内驱力。

”你一定要搞清楚为什么要创作自己的世界观。”俊西告诫想做原创的作者，这是非常重要的一点。

俊西一直想通过一部作品，展现神州大地的美丽。于是《千里幽歌》诞生了。

借《山海经》为引，展开天马行空的想象，俊西勾画了一个由幽冥、神州两界组成的东方奇幻世界。

女孩小桑为寻找养育她的神鹿长老踏上了冒险之旅，在途中遇到了形形色色有趣的角色，最后一起拯救了世界。

为了自己的这部原创作品，俊西苦练画技。他坦承地表示，色彩一直是自己的薄弱环节，但是偏偏从下决心原创起，他就逼着自己，一定要用1000种色彩去描绘《千里幽歌》里的神州大地，绝对不可以使用重复的颜色。

文化层面上，俊西不仅阅读了大量中国古典名著，还积极练习书法，通过汲取传统文化的营养，助力构建作品的世界观。

现场，俊西展示了多幅《千里幽歌》里的精致作品：灵动的色彩、奇幻的东方韵味、充满温情的内容，大家沉浸在《千里幽歌》的美妙故事中，也被俊西的创作经历所深深吸引。

俊西还分享了自己拍照、旅行的经历，以及对于东方写意和悲/喜剧的设计等方面的看法。他建议大家基于生活、立足于真实的情景进行创作，加入自己的理解，让作品富有生命力。

本次论坛中，腾讯ISUX负责人Andraw，通过讲述ISUX团队逐步摸索自研潮玩的设计之路，为大家整体介绍了潮玩产业现状和销售模式等相关情况。

Andraw说，ISUX作为支持腾讯社交产品的设计部门，一直在用独到的创意发展互联网的产品设计。

在他看来，潮流玩具其实也变成了现在众多人士社交的重要媒介。这也是ISUX从线上设计拓展到线下产品的一个重要契机。“虽然我们只有2%的资源投入到潮玩领域，但我们会整合做到200%的影响力。”

今年正值QQ诞生20周年之际，ISUX第一次尝试设计20周年太空鹅公仔，并用众筹的方式吸引用户购买，也同时检测用户对此类潮玩的接受程度。没想到一经推出，就创下29小时销售下单超过6000套的记录。

在纪念公仔之后，ISUX又设计发布了暗黑天使限量版公仔，通过新材料的运用，让公仔的表现形式更加丰富，也得到了用户的积极反馈。

后续推出的6+1盲盒组合，通过隐藏版公仔的植入，提高了用户对QQ品牌的黏度。

另外，鼠年QQ系列公仔、PUPU企鹅蓝莓之夜、新IP卡噗……每款产品都是那么精致，让企鹅IP联盟的形象越来越生动和丰富。

特别是PUPU蓝莓之夜系列，不仅造型新颖独特，起名也让设计师费了很多心思。Andraw说，“蓝莓之夜来源于鸡尾酒的灵感，里面每一款公仔都对应一个鸡尾酒的名字，用色和设计也是一一对应。” 

在一系列创新设计案例后，QQ衍生玩具的成功，创造了极好的品牌效应和用户口碑。ISUX通过线上众筹结合线下互动的方式，让用户更加深刻地了解了QQ品牌。

Andraw还为大家讲述了未来IP合作计划、知产保护、招聘以及对Design for social good的解读。

在QA环节，Andraw表达了对潮玩发展的乐观预期，并分享了自己关于IP定位的心得，干货满满哦~

一天的大咖分享让大家收获满满，现场气氛热烈，掌声不断。论坛最后，不少粉丝获得了idol签名和合照，还与idol进行了面对面交流，大呼开心~就差当场预订下次设计论坛的门票了~

没来到现场的朋友们不要着急，我们今年冬天会继续举办论坛哟，另外明年还会有一场更大型更精彩的论坛+市集活动！希望大家持续关注我们！