独家 | 陈漫的图像哲学
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I Love UX  原创设计论坛 2019年 第一季

提起陈漫,相信很多人都不陌生。她,用自己独特的摄影手法和后期修图,重新定义了时尚的内涵。作为一名极具影响力的中国摄影师,她涉猎广泛,从大众传播、流行文化到商业广告,她汲取中国文化和历史中的营养,用中国人的时尚视角,去表达她眼中的世界。

四月三十日,ISUX与原创馆联手举办的 I Love UX原创设计论坛迎来了2019的第一季,这次我们很荣幸邀请到了陈漫。作为现代艺术的一个ICON,报名链接一出,400个名额就被一抢而光,当天现场爆满,直播同时在线超3000人。而这次她为我们带来的是她的图像哲学。

用产品经理的思维去拍摄

陈漫从小就表现出过人的艺术天赋。考入中央美术学院后,尚未毕业的她就开始担任时尚杂志的封面摄影师,从此便在时尚界崭露头角。

她的作品从一开始就带着强烈的个人印记:独特的构图加上天马行空的后期修图,使陈漫的作品一直广受关注。陈漫说,自己可以花一个月时间用尽各种软件修照片,因为修图实在太厉害,外界送她“修女”的称号。

其实,修图的背后是对视觉表现力的极致追求。陈漫说,商业摄影其实是自己和明星、和受众一次沟通的过程。“我现在在尝试做自己的互联网产品“大片”,我发现这是一种类似于产品经理的思维。这个时候,必须准确地表达各种需求。”、

在陈漫看来,她追求的其实不是风格,而是一种准确。创作作品的过程就是类似于一个产品发布的过程。既能传递自己的主观需求,也能让明星通过她拍摄的照片塑造公众形象,而媒体也通过这些照片引导了大众的审美。

AI让人类重新审视美

面对人工智能(AI)的飞速发展,陈漫也尝试将AI元素融入自己最新的作品之中。陈漫说,AI是一种充满了想象力的东西,“在未来,人类和机器可以结合,科技改变了人类的繁衍方式,或许会进化出新的人类。”到那个时候,性别是模糊的,爱的形式也会更加多样,美也会被重新定义。而自己要做的,就是一直跟上时代,表达出这种美。

陈漫认为,摄影本质上是一种“降维”的艺术表现手法。“我们生活的世界是三维的,而摄影的表现手法却是二维的。”在这个“降维”的过程中,如何把握色、声、香、味、触、法的关系,通过后期让照片更加有质感,从而实现视觉上的“升维”,是她作为摄影师多年来不断摸索的课题。“这个过程,我想是永无止境的。因此需要不断地尝试和学习。”

做最好版本的自己

20多年的摄影师经历,陈漫坦言,有时候会让自己感到痛苦,“因为这个世界一直处于失序、重启、建立秩序的循环之中。在这个过程中,审美的迭代让自己感到痛苦,也成了自己进步的源泉。”

在陈漫看来,摄影是一个二维平面的静态表达,而世界一直在动态地发展。如何让平面静态审美和动态的世界发生联系呢?如何让自己也跟得上大众对动态美的需求呢?于是,陈漫决定自建团队,从摄影跨界互联网,开始了“大片”app的研发之路。用户通过大片app的各种容易上手的特效和后期剪辑,让平淡无奇的短视频瞬间变成质感满满的大片。

从时尚跨界到互联网,周围人都对陈漫的选择表示不解。陈漫说,“我本可以通过自己的职业获得更多的关注和回报,而我现在却在做一个app,看似吃力不讨好,但这一切却是源于自己的职业理想。”

陈漫觉得,大众的审美是需要培养的,通过互联网app,是最为有效直接的,因为可以让所有人都参与到创造美的过程之中。既然世界上的审美一直在动态迭代,那作为摄影师的她,也有责任通过这个app,将自己对图像的审美哲学传递给更多人。

“Tom Ford曾经告诉我,Be the best version of yourself.(做自己最好的版本)”这就是陈漫——一个看似慵懒随性、内心却坚定而执着的北京大妞,用自己的审美哲学,影响着亿万中国人。



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