分镜在前期制作中很重要，因为它决定了动画最核心的部分：故事的主题和情感。由于是计划做成15到24秒的视频，分镜的设定只使用了制作阶段的两到三个场景。如果制作成15秒的动画，观众将很难正确地理解视频，或者当视频多于3个场景时，也很难准确地传达角色信息，考虑到这些问题，我们尽可能地固定摄像机的运动，以使观众能将更多的注意力放在角色上。

Storyboards are very important in the pre-production process because it determine the theme and the mood of the story which is the most core part of the animation. Since this video was planned as 15 to 24 seconds animation, the storyboard was set up to use only two or three scenes from the production stage. In the case of a short animation produced within 15 seconds, the viewer could have less understanding about the video or the video may be difficult to convey the message of the characters when there are more than 3 scenes. With these issues in mind, we tried to fix the camera movements as much as possible so that viewers can concentrate more on the character's movements. 

스토리보드의 경우 애니메이션에서 가장 중심이 되는 주제와 스토리의 분위기 등을 결정지을 수 있기 때문에 Pre-production 과정 중 매우 중요한 작업이다. 본 영상은 15초에서 24초 사이의 짧은 애니메이션으로 기획 되었기 때문에 2~3가지의 scene을 영상에 사용하도록 스토리보드 제작 단계에서부터 설정하고 진행하였다. 15초 가량의 짧은 애니메이션의 경우 3개 이상의 scene이 들아가는 순간부터 보는 사람의 이해력이 떨어질 수 있고, 또한 캐릭터들의 정확한 메세지 전달이 어려워진다고 판단하였다. 이런 사항들을 기획부터 염두에 두고 카메라 움직임을 최대한 고정하여 보는 사람이 캐릭터의 움직임에 더욱 집중할 수 있도록 하였다. 

STEP 2

本视频我们采用一种比传统工作流程更高效和快速的方法。这种压缩式的工作流程是基于事先准备好的角色设定和视觉化工作，通过从头到尾不断地循环从建模、摄影机剪辑、动画、照明、阴影、纹理、渲染到合成的生产周期，快速地进行视频创作。

In this video, we proceeded in a way which is more efficient and faster than the conventional work process. The compressive work process which we used in this video is to develop the video rapidly and repetitively circulating one production cycle from the start to the end: modeling, camera editing, animating, lighting, shading, texturing, rendering and compositing based on the prepared character setup and pre-visual work.

이번 영상의 경우 기존의 일반적인 work process가 아닌 좀 더 효율적이고 빠르게 작업 할 수 있는 방식으로 진행하였다. 이번 영상에서 사용한 Compressive work process 방식은 캐릭터셋업과 프리비쥬얼 작업을 기본으로 모델링과 카메라편집, 애니메이션, 라이팅, 쉐이딩, 텍스쳐, 랜더링, 컴포지팅에 이르는 하나의 영상 사이클을 미완성 단계부터 완성 단계까지 빠르고 반복적으로 순환 시키면서 영상을 발전해나가는 방식이다.

打个比方，如果上一阶段没有发现的各种问题出现在下一阶段，比如依照角色动画的可读性，建模位置和相机组成发生变化等，将需要额外的时间去调整。在压缩工作流程中，我们多次有效地调整和优化从建模到最后的合成过程，在最大程度减少额外修改时间的同时进行工作。但这种方法要在设计过程中根据设计师的客观判断来进行。

For example, if various problems that were not found in the previous stage occurs in the next stage such as change of the location of modeling or the shift of the camera composition according to the readability of character animation, extra time will be needed for the correction work. In the case of the compressive work process, we can efficiently modify and develop the process from modeling to last compositing several times so that the work can be carried out while minimizing the additional correction works. However, this method should be carried out with the designer's own objective judgment during the progress.

예를 들어 첫 단계에서 진행 되었던 모델링과 아트웍 작업이 끝난 후에 애니메이션 작업 단계에서 캐릭터 애니메이션 가독성을 위해 모델링 위치 및 카메라 구도 변경 등 이전 단계에서 발견 되지 않았었던 여러 가지 문제들이 다음 작업과정에서 발생된다면, 그에 따른 수정작업의 시간을 추가적으로 소모할 수 밖에 없을 것이다. Compressive work process의 경우 이런 추가 수정 작업 시간을 최소화 시키면서 작업을 진행 할 수 있도록 Modeling부터 마지막 Compositing까지 여러번 빠르게 순환작업을 하며 효율적으로 수정하고 발전해 나가는 방식이다. 하지만 이러한 작업방식은 전체 진행상황을 작업자 스스로가 객관적으로 주의 깊게 판단하면서 진행해 나가야 한다.

-服装：为了呈现PUPU博士与一般PUPU 的差异，我们设计了博士衣服和实验室护目镜。白色的实验服和护目镜与学习先进技术的PUPU博士非常相配。

- Costume: Dr. PUPU's clothes and laboratory goggles were designed to make viewers recognize how Dr.PUPU differ from the general PUPUs. The white experiment costume and goggles are well matched with Dr.PUPU who studies the advanced technology.

 - 의상: 실험복과 고글은 박사 PUPU를 일반 PUPU와 차별화된 모습으로 표현하기 위하여 제작하였다. 하얀색 실험복과 고글은 첨단 기술을 다루는 척척박사 PUPU의 모습과 잘 어우러진다.

-环境物： 视频需要有用于空间中的各种模型，比如PUPU博士实验室的实验设备和飞船内的机器。这些模型要设计得与整体氛围很好地相融合，以便匹配PUPU小小的身高比例和Q萌而又具有高科技感的形象。

- Environment object: In this video, various modelings were need to to be used in spaces such as experimental devices of Dr.PUPU's laboratory or machines inside the spacecraft. The modeling was designed to go well with the overall atmosphere so that the machines match the scale of PUPU’s low height and have cute and high-tech style.

 - 환경 object : 이번 영상에서는 박사PUPU 연구실 내부의 각종 실험 장치들과 우주선 내부의 기계부품 등 여러 공간에 사용 될 모델링들이 필요했다. PUPU의 스케일에 맞춰서 사용하는 기계들이 높이가 낮고 귀여우면서도 첨단 장비의 느낌을 가질 수 있도록 전체적인 분위기를 맞추어 모델링들을 제작하였다.

可视化预览是在分镜的基础上产生的，它可以检查分镜编辑点和角色动画的时长，是很重要的一个步骤。在可视化预览中，编辑点和摄影机机的位置会发生变化。一般来讲，动画中有“hold”和“bridge”两部分。hold 是指角色不移动但可以传递信息和情感。bridge则是通过角色的移动来连接hold的部分。在这个视频里，我们用少量的信息传递来尽可能地减少bridge部分, hold部分则增加信息的传递，这样即使这是一个短动画，观众也能理解其中的含义。

The pre-visualization was done based on the storyboard. Pre-visualization is an important step that allows you to check the edit point of the storyboard and the overall timing of the character animation. In this pre-visualization step, changes in editing points or camera composition are made. In general, there are 'hold' and 'bridge' sections in animation. Hold is a section in which there is no movement of the character but can convey messages and emotions. Bridge is a section that connects the hold sections through the movement of the character. In this video, we have minimized the bridge section with low meaning transmission and increased the hold section that enhances the message and meaning transmission so that viewers can improve their understanding about the video even though it is a short animation.

진행된 스토리보드를 기반으로 Pre-visualization 작업을 진행하였다. Pre-visualization 작업은 지금까지 진행 된 스토리보드의 편집 지점과 추후 캐릭터 애니메이션의 전체 타이밍 등을 확인할 수 있는 중요한 작업이다. 이 Pre-visualization 단계에서 편집지점이나 카메라 구도의 변경이 추가로 이루어진다. 일반적으로 애니메이션에서는 hold와 bridge 구간이 존재하는데, hold는 캐릭터의 움직임은 없지만 메세지와 감정을 전달 해줄 수 있는 구간을 말하며, bridge는 캐릭터의 움직임을 통해 hold구간을 연결하는 구간을 일컷는다. 이번 영상에서 의미 전달이 적은 bridge 구간을 최소화 시키고, 영상의 메세지와 의미전달을 높여주는 hold구간을 늘려 보는 사람들로 하여금 짧은 애니메이션임에도 영상에 대한 이해도를 높일 수 있도록 제작하였다.

因为视频的基础环境是一个有PUPU飞船的大型实验室，原本计划和实验室一样以白色为基调。但白色很难在较小的摄像机视图中产生较大的空间感。为了营造出空间感，我们在飞船入口外增加了额外的灯光效果，就像舞台上的聚光灯一样，使人们自然而然地将注意力集中在巨型飞船上。

Since basic environment in the video was a large laboratory for PUPU's spacecraft, it was planned to be a white tone just like a laboratory. However, since it was difficult to give a large spatial impression in a small camera view in the white tone laboratories, I’ve added an extra lighting effect outside the entrance of the spacecraft to give a sense of space. This lighting effect worked like a spotlight on the stage, allowing the people to naturally focus on the giant spacecraft.

PUPU의 우주선이 들어갈 수 있는 큰 실험실을 영상의 기본 배경으로 설정하였기 때문에 화이트 톤의 실험실 공간을 구상하였다. 화이트 톤의 연구실은 카메라의 작은 view만으로는 거대한 공간감을 표현하기 어려울 수 있어, 천장의 우주선 출입구 외부에 라이팅을 추가하여 실험실의 공간감 표현하였다. 이러한 라이팅 효과는 무대에서의 스포트라이트와 같은 역할을 하여 화면상에서 자연스럽게 거대 우주선에 시선이 갈 수 있도록 하였다.

视频是用Maya做的，渲染用的是Vray(Chaos group) 。因为实验室的底部是用反光性良好的材料做成，所以在3D渲染过程中，我们集中解决减少裂缝的问题。此外将每個對象的RGB通道提取到一起以修改接下来合成阶段的输出。

This video was produced with Maya (3D program), using Vray(Chaos group) for the render program. Since the bottom of the laboratory is made of a well-reflective material, I have focused on solving the problem of reducing the fracker made in the 3D rendering process. In addition, the RGB passes of each object are extracted together to modify the output in the compositing process which is the next step.

Maya(3D 프로그램)으로 제작된 이번 영상의 렌더 프로그램은 Vray(Chaos group)를 사용하였다. 실험실의 바닥부분은 반사가 잘 이루어지는 재질로 되어 있기 때문에 3D 랜더링 과정에서 Fracker(Noiser)가 생기는 문제점 해결에 초첨을 맞추었다. 또한 다음 작업인 Compositing에서 아웃풋을 수정을 할 수 있도록 각각의 오브젝트들의 RGB passes들을 같이 추출하여 Compositing 과정에서 수정이 가능하도록 작업하였다.

为了补充初始照明和渲染工作中不完善的部分以及校正整体色调，在渲染过程中，我们通过同时设置几个RGB通道和照明效果来进行了合成。为使每个场景都能合成​，每个RGB通道在渲染阶段从15被分割成了24。

The compositing progress was done to complement the imperfect parts in the initial lighting and rendering work and to correct the overall tone by setting several RGB passes and lighting effect together during the rendering process. Each RGB passes was divided from 15 to 24 in the rendering stage to composite in each scene.

여러개의 RGB passes들과 Lighting을 Rendering 과정 중 함께 세팅하여 초기 라이팅과 랜더링 작업에서 아쉬운 부분들을 보완하고 전체적인 톤을 보정할 수 있도록 Composite 작업을 진행하였다. 한 장면마다 각각의 RGB Passes를 15번에서 24까지 나누어 각각의 Scene을 심도 있게 Composite를 할 수 있도록 Rendering 단계에서 준비하였다.

背景音乐涵盖了发生在神秘实验室里的故事，旨在表达一种神秘而令人愉悦的声音。根据图像的流向，我们划分了背景音乐和声效的侧重点。前半部分的声音集中在背景音乐上以强调实验室的神秘氛围，后半部分则更多地用声效来让观众专注于了解动画。

The BGM tone of this video, which contains stories that take place in a secret laboratory space, is directed to express a mysterious but pleasant sound. In the case of BGM and sound effect, the importance was divided according to the flow of the image. In the introduction part, the sound focused on BGM to highlight the secret laboratory atmosphere. In the latter part of the video, the effect sound supporting the animation was more emphasized than BGM, which was designed to be more focused on understanding the animation.

비밀스러운 실험실 공간에서 일어나는 스토리를 담고있는 이 영상의 BGM 톤은 신비스럽고 유쾌한 느낌의 사운드로 방향성을 잡았다. BGM과 효과음의 경우 영상의 흐름에 따라 중요도를 나누어 작업하였는데, 도입 부분에서는 비밀스러운 실험실 공간 분위기라는 것을 부각 시키기 위해 BGM 위주의 사운드로 작업하였고, 영상 후반부에서는 BGM보다 애니메이션을 뒷받침 해주는 효과음을 더 부각시켜 작업하였는데, 이는 애니메이션을 이해하는것에 더 집중 될 수 있도록 작업한 것이다.

在这个QQ和PUPU的第二集动画《Begin the Adventure》里，我们试着把QQ和PUPU每个角色的特征、行为以及整体概念更加直观地传达给观众。希望它能被观众所熟悉和更加地贴近观众，同时被认为是一个很有趣的形象。希望在将来制作的短动画中，QQ 和 PUPU会成长为被更多人喜欢的角色。

In this QQ & PUPU Animation Episode2 "Begin the Adventure" video, we tried to convey the character, behavior and overall concept of each character of SpaceQ and PUPU more directly to people. I hope that the characters will be more familiar and closer to the public and be recognized as fun and fun characters while watching the video. I hope that QQ and PUPU short animations to be made in the future will grow into characters that are loved by more people.

이번 QQ&PUPU Animation Episode2 "Begin the Adventure" 영상에서는 SpaceQQ와 PUPU 각 캐릭터들의 성격과 행동 그리고 전체적인 컨셉을 사람들에게 보다 더 직접적으로 전달하려 하였다. 영상을 보면서 캐릭터들이 대중들에게 좀 더 친숙하고 가깝게 느껴지고, 재미있고 즐거운 캐릭터로 인지 될 수 있었으면 한다. 앞으로 만들어질 QQ와 PUPU의 단편애니메이션을 통해서 더 많은 대중들에게 더 많은 사랑을 받는 캐릭터로 성장하기를 바란다.